流程解说：
1. 剧本（SCRIPT）：顾名思义，这是一剧之本，非常重要，我们在前期花了四年时间去策划这个项目，最终把想法变为作品的第一步就是剧本。剧本对下面的制作起着根本的指导作用。

2. 配音（VOICE）：动画片的配音比较靠前，在剧本出来有了对白后就可以配音了，专业的演员配音会更生动，也会给表演以参考。后续的动画环节根据配好的声音来掌握时间并且去对口型。

3. 造型设定（DESIGN）：一个动画造型的构思应该开始于剧本中对角色的描述，研究剧本，深入体会和理解剧本中对这个角色的理解和刻画，归纳和总结这个角色的性格特征。场景在动画片里的设计难度比角色还要大，很多场景需要反复使用，如果等到作动画的时候发现设计不合理再去改动那会是一件很痛苦的事。

4. 故事板（STOTRYBOARD）：对剧本的理解每个人都不一样，要让上百人的团队一起协同制作，画好故事板是让大家理解导演和编剧意图的最好方法，这一步需要反复推敲，确定每一个镜头，以避免中期制作过程中的反复修改。当然故事板这一步不是对剧本的刻板的翻译，它会加入对剧本的修改以适合动画片的制作。

5. 模型（MODELING）：根据设计稿，故事版及导演要求制作角色，场景以及道具模型，另外还要制作角色的面部表情。这是创造生命的过程，所以要求结构准确，并且布线合理。场景的制作尤其有难度，很多场景很复杂，如何能让场景看起来复杂但模型的面数有比较少，一直是个难题。

6. 设置（SETUP）： 根据剧本对角色的动作要求和角色自身结构合理的前提下对角色进行设置，并对场景中出现的部分道具进行设置。设置完成的文件在动画组测试无误后存放在相应目录供LAYOUT调用，并通知SHADING进行材质工作。设置在个人创作中经常是一个被忽视的环节，在大规模的生产中设置是一个非常重要的环节。它不仅仅只是创建骨骼和模型Skin这么简单，还可以帮助其它环节发现和解决问题。设置做的完善可以为流程节约相当可观的时间。

7. 材质（SHADING）：根据前期二维设定制作材质，从MODEL获得模型文件，制作过程中材质不得随意更改模型的文件。在做材质的时候，必须对色彩，光，摄影，照明等等艺术、理论方面的有充分的了解和认识，这些是提高自己本身素质所必须的，它能更好的体现在制作中。

8. 动画预演（LAYOUT）：LAYOUT这个环节的工作有些象摄影师，他将导演的意图做成一个个的三维画面，他要安排镜头画面中演员的调度、影片的节奏把握以及特效的方式和时间，正因如此LAYOUT在整个流程中起着承上启下的重要作用。根据故事板及导演的要求进行Layout制作。协调模型组对场景进行规划，根据制作进度和安排MODEL和SETUP的制作优先顺序。制作完成的文件放在相应目录供ANIMATION使用。按场景导出摄像机并存放到相应目录供模型增加细节并给灯光打场景灯光提供参考。

9. 动画（ANIMATION）：动画是真正赋予角色生命的一步，好的动画师无异于一个优秀的演员，甚至比演员还厉害，因为片子里不仅出现人物还有动物，怪兽等等不同类型的角色，这些角色都画师活灵活现的去演绎出来。根据故事板及导演的要求进行动画制作。制作完成的文件放在相应目录供LIGHT及FX使用。按场景导出摄像机并存放到相应目录供灯光打场景灯光。在LIGHT部分发现动画穿帮后返回动画及时修改。

10. 灯光（LIGHTING）：白天，晚上，恐怖，欢快，各种各样不同的故事情节都需要有不同的环境氛围来衬托。灯光的制作需要对摄影有所了解。根据故事板，氛围图及导演的要求进行灯光制作。根据故事板，氛围图及导演的要求进行灯光制作。采用背景和角色分层打光的制作方式。灯光师从动画组获得带角色材质的文件，以背景师提供的背景图片和主灯光为参考完成灯光工作。灯光师在画面效果得到导演确认之后，检查文件无误后提交渲染。 并检查渲染效果，有穿帮的文件返回动画修改。背景灯光文件有特效的镜头要等特效完成后再制作，并且安排提前制作。根据特效要求导出部分镜头的灯光共特效使用。

11. 特效（FX）：特效就是我们所说的一些自然和非自然现象，其中包括我们生活中常见的烟、云、雨、雾、水、火和衣料头发的模拟等，还包括一些不属于我们生活中的，根据人们的想象创造出来的具有科幻色彩的的一些现象，比如：魔法。在片子当中有了这些效果的渲染和衬托，会使人们的视觉有着强烈的冲击力，会让画面更加丰富，更加绚丽。特效在片子可以说是起到了画龙点睛的作用根据故事板，氛围图及导演的要求进行特效制作。从动画组拿到文件进行特效制作。部分需特效渲染的镜头从LIGHT拿灯光。文件检查无误后提交渲染。

12. 渲染（RENDER）：渲染灯光及特效提交上来的文件，并在渲染完成后及时通知到相关人员。在渲染图片检查无误后见渲染图片存放到相应目录供COMPOSE使用。

13. 合成（COMPOSE）：灯光和特效制作好的图片都是分层的，需要到后期部门去合成，把各种分层的图片和在一起并调节颜色增加一些特效，最后生成每一个镜头的画面。根据故事板及导演的要求合成渲染好的镜头。及时将问题镜头通知相关人员进行修改。完成输出成片。

14. 剪辑 （EDIT）：动画片的剪辑跟实拍片不一样，实拍片一般的拍片比是3：1（拍3个小时剪辑出一个小时）甚至更高，像姜文那样“烧胶片”的导演可能会达到10：1。动画片可不这么浪费，它的拍片比基本上是1：1，在故事板阶段就对镜头做好调整了。因此动画片的剪辑也就相对简单得多，基本上只需要对个别镜头的位置和长短进行调整就可以了。

15. 音乐音效（SOUND&MUSIC）：成片制作完成后，拿到这里根据情节加入背景音乐，用以渲染片子的气氛。然后把片子中的爆炸声、脚步声、打斗声等音效加入，增加真实感。声音在一部动画片里的重要性至少占50%左右，这一步非常重要。

16. AIA：在一个规模达到上百人的团队里每天有成百上千的文件在各组之间流动，十几个组互相之间的工作监控协调。AIA就是起到流程监控和文件管理的作用的很重要的部门。